Datos e historia de la música electrónica
A finales de los 70s y principios de los años 80s una nueva mezcla de sonidos se escuchaba en los principales clubs de Chicago la música techno.
En Inglaterra a finales de de los años 80s la música techno comenzó a combinarse con el baile, y al mismo tiempo se presentaron los primeros raves en Manchester y en España en la playa considerada como la meca de la música electrónica: Ibiza.
Los primeros grupos que organizaban fiestas en Inglaterra fueron Schoom y Genesis P. Orridge's Baby, Psychic TV. La música house y el ecstasy fue incorporado por Schoom.
En Israel nace el género psicodélico o psycho, material fundamental para los raves.
El fenómeno del rave comenzó a expanderse y se estableció de una manera notable en Berlín, Alemania.
Las fiestas dieron paso a los festivales a donde acudían y acuden actualmente miles de personas, convirtiéndose en una expresión mística y musical mundial.
Las siglas PLUR que significan Peace, Love, Unity and Respect; lo que en español sería Paz Amor Unidad y Respeto (PURA), son los cuatro ideales considerados como los elementos clave que hacen a un rave mas positivo y lo diferencian de todos los otros tipos de fiestas y de la escena de los clubs.Sin PLUR los "raves" no serian "raves", serian simplemente fiestas con música electrónica.
Festivales
El más importante festival de música techno en el mundo es el Love Parade, es la mayor fiesta al aire libre donde los tecnómanos bailan por varios días al ritmo de los mejores DJs del planeta, convirtiendo la atmósfera en un sitio sagrado, lleno de magia y misticismo.
En este año el evento se realizará el 12 de julio en Berlín, Alemania donde se recolectarán fondos para la reconstrucción de Irak.
En México el Aca World Festival se realiza en las playas de Acapulco, Guerrero.
-Creamfields-
Exponentes de la música electrónica
Tini Tun
Israel Castellanos, mejor conocido coomo Tini Tun es el DJ de mayor importancia de la escena electrónica en México, pues con el solo hecho de aparecer anunciado en un flyer es garantía de que los asistentes disfrutarán de una sesión con calidad internacional.
Su calidad y dedicación lo llevó a tocar en uno de los clubes más importantes del mundo: el Twilo.
Nortec
Grupos de música electrónica de Tijuana y sus alrededores participaron en un la grabación de un disco compacto que contiene secuencias de voces, tarolas, tubas, clarinetes y bajo sextos de algunos grupos de música norteña y de tambora Estas secuencias fueron por Pepe Mogt ( ex -Artefakto) ) para crear un nuevo sonido subgénero de la música electrónica: el Nortec.
Darren Emerson
Darren Emerson comenzó a tocar en los clubs a la edad 16 años, después de comprar su primer sistema de cubiertas en 14. Tras formar parte de la agrupación Underworld ahora es uno de los más famosos DJs solistas del mundo.
Paul Oakenfold
Nació en Londres, Inglaterra, en 1963. A finales de los años 70s se mudó a Nueva York donde pulió su técnica y tomó experiencia tocando en los mas reconocidos clubes de música electrónica.
Ha producido música para películas como Matrix Reload y Swordfish.
BT
BT es el seudónimo de Brian Transeau, un multi-instrumentalista clásico, cuya música fue expuesta al mundo al comienzo de su carrera en los años 90s. Comenzó como un DJ y productor música electrónica, grabando también música para películas, así como pistas para varios cantantes del momento.
Deep Dish
Los iraníes Ali y Sharam se encuentra entre los mezcladores y residentes más buscados del mundo.
Desde sus fabulosos CDs, Global Underground Moscow y Yoshiesque 2, abriéndole a Maddona en la legendaria presentación en Roseland, Nueva York, hasta el premio Grammy por la mejor mezcla de la canción Thank You de Dido.
Sasha & Digweed
Creadores de los famosos compilados de música electrónica 'Northern Exposure', `Sasha y John Digweed, se han consolidado como dos de los mejores DJs a nivel mundial, por sus ventas a mas de 1 millón de personas. Entre los éxitos de Alexander Coe, verdadero nombre de Sasha, esta el álbum Rabitweed.
Sandra Collins
Una de las mejores Dj's de Progressive y Trance de E.U es sin duda alguna Sandra Collins. Acerca de su producción "The Trance Goddess", la prensa amerciana destaca que su habilidad para combinar fuertes grooves en su set y elevarlos a lo largo de mismo la han llevado a ganarse la lealtad de sus fans alrededor del mundo. Recientemente grabó un compilado bajo el sello de 'Cream'.
Anthony Pappa
Pappa es un DJ-productor que forjó su nombre en Melbourne, Australia, es reconocido mundialmente como uno de los mejores artistas del movimiento progresivo. Su estilo original le valió para tocar en los prestigiados clubs como Ministry of Sound y el Renaissance. Fue el primer artista en la nueva serie fue el que 'ignauró' la serie de 'Nubreed' del sello 'Globalunderground'.
Moby
Richard Melville Hall, mejor conocido como Moby, nació en Harlem, Nueva York, fue clave en el panorama internacional para revivir la música electrónica. Su original forma de realizar música a llamado la atención de Michael Jackson, Brian Eno, Pet Shot Boys, Erasure y Orbital, quienes han solicitado el apoyo de este músico en diversas ocasiones para trabajar en sus álbumes.
Seb Fontain
A Seb Fontain se le reconoce mundialmente por ser el encargado de la serie Prototype del sello discográfico de 'Globalunderground.
Pankaj & Matt Edwards
Pankaj & Matt Edwards DJs productores de Trendroid, se han establecido como uno de los mejores d
ESTILOS
Minimalismo
A principios y mediados del siglo, los vanguardistas se convirtieron en precursores de la instrumentación de la música dance electrónica, y continuaron sus experimentos durante los 60 y 70. También debemos agregar a Brian Eno, el productor y músico pop que "inventó" el término de música Ambient en 1978, sacando álbumes como Music For Films and Ambient I y Music for Airports. Eno compuso melodías complejas que podían ser usadas como música de fondo.
Kraut Rock
En los últimos años, casi todos los grupos alemanes de rock progresivo han sido influenciados por Kraftwerk: Can, Faust, Tangerine Dream y Cluster. A finales de los 60 y principios de los 70 estos rockeros comenzaron a experimentar con sintetizadores y osciladores, y crearon música psicodélica del espacio exterior -trips de drogas y tecnología-, de los cuales todos se mantienen como temas principales de la música electrónica.
Kraftwerk podría ser el único y más importante precursor de la música electrónica. También podrían ser los originales artistas desconocidos, que siempre usaron robots como reemplazo en fotos y en tarima. Crearon música pop electrónica impecable que aún suena bien hoy en día. Fueron los discos de Kraftwerk que utilizó y sampleó Afrika Bambataa, para crear uno de los primeros grandes hits del electro/rap, Planet Rock. Era Kraftwerk lo que estaba escuchando la gente de Detroit cuando se les ocurrió su propia variación de la misma: el Tecno.
Dub
Usando el estudio de grabación como instrumento, los pioneros del dub jamaiquino (King Tubby, Lee "Scratch" Perry y Sly and Robbie) trabajaron al revés. Tomaron los éxitos del reggae y le quitaban básicamente todo menos la batería y los bajos. Luego tomaban los pedazos y agregaban ecos de guitarras, reverberaciones y cualquier sonido espacial. La cultura del dub y el reggae giraban alrededor de los Sound Systems, y viajaban de ciudad en ciudad mientras los presentadores cantaban sobre la música, cosa que tuvo mucha influencia en los principios del rap. En casi cualquier subgénero de la música electrónica, -ya sea drum and bass, ambient, tecno- hay algo que remite a la música dub.
Synth Pop
Evolucionando del punk a finales de los 70, surge el New Wave, el cual se transforma mucho antes de tener una influencia en la música electrónica. Bandas de la época son New Order, Depeche Mode y Yaz, en particular; aunque también hay que agregar a aquellas agrupaciones que heredaron la obsesión por la tecnología de Kraftwerk: Gary Numan, The Art of Noise, DAF, Yello y Yellow Magic Orchestra, sin olvidar los grupos industriales que le agregaron un lado más duro a la música electrónica: Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Ministry y Front 242.
Electrofunk
Se podría decir que el Electrofunk tomó al disco y reemplazó a las divas con robots. Zapp, Parliament Funkadelic y Prince ayudaron a pavimentar el camino para grupos de principios de los 80, como Afrika Bambaataa, Uncle Jam´s Army, Mantronix, Newcleus, George Kranz y World Class Wreckin´ Kru, los cuales construían canciones con sintetizadores, drum machines, sampleos de James Brown y vocales humanas sintetizadas a través de un "vocoder". Esta fue la respuesta de los negros ante Kraftwerk, demostrando que el funk podía ser tocado por máquinas al igual que el rock. En esta era también fueron importantes los primeros discos de Break Beat.
House
Chicago, 1984. The Warehouse es considerado normalmente como el lugar donde comenzó la movida de la música electrónica moderna. Ahí el disco nunca murió, simplemente se fue al underground. Marshall Jefferson, Steve "Silk" Hurley, Jamie Principle, Farley "Jackmaster" Funk y otros retiraron el pop y comenzaron a usar melodías de piano, ritmos latinos, baterías y bajos muy, muy profundos. En The Warehouse, el dj Frankie Knuckles le agregaba sus efectos y baterías a los hits de música club. Al contrario de los estilos anteriores, la música House continúa creciendo.
Tecno (Detroit)
Si en el House se trata del momento, el Tecno trata del futuro gracias (en gran parte) a Electryfyin' Mojo, un dj que dio a conocer a Kraftwerk, New Order y Devo a los jóvenes de Detroit. Comenzaron a hacer música mas rápida incorporando cada vez más funk y house y creando así el primer hit de tecno en 1989: Big Fun, de Inner City. Esos djs continúan sacando singles y álbumes al tiempo que se les une una nueva generación de compositores de Detroit como: Carl Craig, Jeff Mills, Richie Hawtkin y Kenny Larkin, los cuales llevan la música a un nivel de abstracción cada vez mayor.
Acid House
Acid Trax es el nombre de una disquera de house en Chicago. No se sabe si se refiere a los altos sonidos que creaban los 303 (sintetizadores de bajo) o si se refiere a la droga alucinógena. Cuando los djs ingleses regresaron de Chicago con muchos de los discos de Acid Trax, a finales de los 80, empezaron a crear su propio acid house tomando esos ritmos importados y agregándole sampleos de televisión, efectos y sonidos, ayudados además por la droga traída de Norteamérica: el "écstasy". La juventud inglesa se congregó alrededor de la música sin importar la raza, edad o cultura y así celebraron su propio verano del amor en 1988. Aquí participaron djs como Danny Rampling y Paul Oakenfold, y bandas como A Guy Calle Gerald, 808 State y T-Coy.
Tecno (Inglaterra)
Grandes capos de la droga, artículos de prensa, redadas de policías y leyes prohibiendo reuniones sin permiso, obligan al movimiento a volver al underground, en donde se transformó en el tecno que conocemos y amamos hoy en día. Esta vez la inspiración no fue Chicago, sino Detroit. Ya que la era de raves gigantescos había terminado, las fiestas volvían a los pequeños clubs donde se podía dirigir a un público más específico: había sitios para house, drum and bass, harcore, etc. La música se regó por toda Europa, llegó a Asia y, finalmente, volvió a Estados Unidos en donde muchos músicos, anteriormente ignorados por la industria, consiguen contratos con las grandes disqueras (Josh Wink, Crystal Method entre otros).
Ambient
Como consumían drogas y bailaban durante toda la noche, los chicos necesitaban un lugar de descanso. Así nació el chill-out, donde los oídos y mentes eran estimulados mientras los pies descansaban. Alex Paterson, de The Orb, se imaginó haber escuchado algo nuevo en una mezcla de Tony Humphries y comenzó a mezclar música dance con sonidos de trenes, animales y otros. Finalmente, la música dance se había librado de la tiranía de los beats con canciones como 3 AM Eternal, de KLF. Otros artistas, como Irresistible Force, Future Sound of London y Aphex Twin ayudaron en el progreso de la movida.
Jungle
El choque entre jóvenes enamorados del hip hop y djs que tocaban acid house -como Fabio y Grooverider, que querían algo más rápido, duro y oscuro- produjo la respuesta inglesa del rap ante el dub: el Jungle. Este contenía vocales de MCs de reggae, líneas de bajo muy profundas y baterías que eran distorsionadas de cualquier modo posible. En 1994, el Jungle fue sacado de los barrios e introducido al mercado, donde artistas desde David Bowie hasta U2 y Everything But The Girl lo usaron en su música. Como el tecno, el Jungle (ahora conocido como Drum and Bass) se dividió en varios subgéneros: tech step, jump up, hard step y jazz step, entre otros.
El Futuro
La electrónica es un género que como el Jazz, Blues o Rock'n'Roll, llegó para establecerse. Cada día observamos mas innovación, mas creatividad y nuevas maneras de componer, que a su vez crean nuevos sub-géneros y formas. Las bases están sentadas y ahora lo que hay es experimentación a todo nivel. Desde el House hasta el Drum'n'bass y Spiral-tekno han pasado muchas cosas y seguramente oiremos y bailaremos cada vez nuevos, mejores y mas interesantes temas.
uetos de mezcladores, construyendo un zumbido enorme en la música subterránea con su gran alcance en la remezcla, las producciones originales y los sistemas dancefloor-devastadores.